– Laudatio Bergamo - 7. Agosto 2023

Ho avuto il piacere di conoscere Clemens Keiffenheim 10 anni fa, quando il comune di Adenau al Nürburgring lo ingaggiò per creare un grande evento dell'Unione Europea per celebrare il 150° anniversario di uno degli incroci più lunghi d'Europa, nella foresta di Adenau. Questo grande evento ha coinvolto le 4 città gemelle di Adenau, rispettivamente di Francia, Malta, Irlanda e Italia. Castione della Presolana è gemellata con Adenau da 21 anni. Abbiamo partecipato con il coro "La Presolana". È stato un fine settimana intenso, ricco di numerosi eventi, conclusosi con un'impressionante esibizione di quattro ore e mezza lungo la Via Crucis, che ha entusiasmato migliaia di persone.

Ma Clemens Keiffenheim è molto più di un rinomato e pluripremiato regista tedesco con un'impressionante produzione cinematografica di 78 opere. Da giovane assistente alla regia, ha lavorato con registi premiati con l'Oscar. Ma già in giovane età ha svolto uno stage a Roma nell'ambiente degli "Spaghetti Western". In questo periodo la pittura è in primo piano. Dopo il ritorno a Colonia e a Monaco di Baviera, è stato coinvolto nell'industria cinematografica e il suo intenso lavoro di regista ha permesso alla pittura di passare in secondo piano. Negli ultimi anni, tuttavia, la passione per la pittura è tornata nella sua vita, forse come una nuova vita artistica, che si riflette anche nella scelta del suo nuovo nome ClemK.

Nella descrizione della sua tecnica pittorica, ci fornisce un'utile lettura. Infatti, fotografa i soggetti (e se gioca con la macchina fotografica durante la conversazione, attenzione, siete già a fuoco), di solito primi piani, tipici dei film western. Sviluppa le foto, le colora, le fotografa di nuovo, enfatizzando i tratti fisionomici. Il suo modo di lavorare, deformando e coprendo con la materia e il colore, non è finalizzato all'occultamento o al camuffamento, ma piuttosto il suo lavoro mira a mettere in evidenza quegli aspetti che più ci rivelano il volto, l'anima e l'interiorità del soggetto. Quella che Clemk chiama la ricerca dell'autenticità.

Mi permette, anche se l'arte contemporanea non è necessariamente il mio campo di competenza, di condividere alcune riflessioni libere che sono maturate negli ultimi mesi, da febbraio, da quando Clemk ha deciso di preparare questa mostra. Mi ha gentilmente inviato foto e video dei dipinti che stava realizzando, permettendomi di vedere alcune fasi del suo lavoro e diverse versioni dello stesso soggetto, come se fossi proprio nel suo studio.

C'è una parola chiave che caratterizza il lavoro di ClemK e questa mostra in particolare: Atavismo. In biologia, l'atavismo si riferisce alle caratteristiche fisiche di un antenato che sono ancora presenti o ricompaiono dopo generazioni. In pittura, significa rivisitare tecniche e stili del passato, compresi i metodi della pittura rupestre con animali semplici, forme e simboli.

Tre cose mi hanno colpito dei suoi dipinti. In primo luogo, l'uso energico e positivo di colori vivaci e di alcuni colori più di altri. Questi colori mi ricordano l'esplosione cromatica dell'Espressionismo tedesco dei primi anni del Novecento. Mentre gli impressionisti francesi di qualche anno prima cercavano di catturare un'impressione sulle loro tele e si dedicavano alla realtà esterna, l'espressionismo tedesco si dedicava all'emozione, alla sensualità e al raggiungimento di un'espressione efficace che colpisse e attraesse l'osservatore. Franz Marc, uno dei più importanti rappresentanti dell'Espressionismo tedesco, mise il colore al primo posto e dipinse il mondo, gli animali, non nei colori che ci vengono presentati dalla luce, ma il cane giallo, il cavallo blu. Nel suo uso di colori vivaci, l'atavismo di Clemk sembra riecheggiare l'espressionismo e la sua capacità di stimolare lo spettatore.

In secondo luogo, il modo in cui utilizza il colore, con macchie dai contorni a volte indeterminati, a volte chiaramente delineati, è molto diverso dagli approcci espressionisti, più geometrici. Tuttavia, queste macchie ci riportano agli inizi del XX secolo, allo psichiatra svizzero Hermann Rorschach. Rorschach mostrava le macchie d'inchiostro ai suoi pazienti per comprendere più a fondo la loro personalità e il loro mondo interiore, chiedendo loro cosa vedessero o sentissero. Nelle macchie d'inchiostro di ClemK, la nostra mente è stimolata a cercare elementi identificabili per raggiungere la nostra zona di comfort in cui possiamo riconoscere e capire.

Per esempio, in uno dei suoi dipinti, possiamo vedere un uomo inginocchiato che colpisce una pietra in questa macchia di colore. Qui possiamo vedere i pesci che seguono il loro fiume, oppure denti e mandibole. Qualcosa di inquietante si è insinuato nella nostra mente, e qui sotto un teschio con un luccichio blu nell'occhio destro, qualcosa di primordiale e inquietante... o forse sono io che vedo il primordiale e l'inquietante?

In terzo luogo, quando ci stacchiamo da questi pensieri, la nostra mente ritorna e vede che queste macchie, questi colori, sono sapientemente collocati secondo le regole della luce e dell'ombra e il volto assume la plasticità di un bassorilievo.

Infine, vorrei parlare del suo autoritratto. Egli è severo con se stesso, i bei colori sono senza risparmio e disegnano il volto, che sembra quasi emaciato e vecchio. Le labbra tese non sorridono, ma il loro colore rosso vivo conferisce al volto quasi una serenità. Nulla lo turba più, è come se fosse stato colto in un'istantanea. Ma c'è qualcosa di ancora più solido: il suo sguardo, due occhi di un profondo blu scuro. Sono fermi e in questa fermezza scopriamo, imbarazzati, che non stiamo guardando il volto ritratto, ma che è lui a guardare noi.

È l'emergere della natura dell'artista, del regista, che getta il suo sguardo acuto sulle persone, sul mondo e su di noi.

Attraverso la sua arte, l'artista ci rivela aspetti della realtà che non conoscevamo, e mentre ci mostra un mondo, emergono nuove domande, nuove realtà con nuovi misteri.

I suoi dipinti diventano specchi e la realtà che rivelano non riguarda solo le persone ritratte, ma anche noi e il nostro rapporto con il mondo. Noi guardiamo i suoi quadri e cerchiamo di capire lui, l'artista, ma è lui che guarda noi, che osserva le nostre reazioni, le nostre riflessioni e il nostro coinvolgimento con il suo lavoro. O meglio, è ancora una volta lui a dirigere il nostro sguardo, a condurci verso colori e immagini che già ci muovono nella mente in molti modi.

Vi ringrazio per l'attenzione e vi auguro di vivere un'esperienza stimolante immergendovi nel mondo di ClemK. L'artista sarà presente per tutta la durata della mostra ed è disponibile per appuntamenti per parlare del suo lavoro. Potete anche godervi il tour virtuale del museo in cui ClemK ha presentato il suo lavoro in una mostra sullo scrittore Julian Schutting a Vienna lo scorso autunno.

Roberto Ianotta, Hotel Milano